Золотая осень на холсте: как русские пейзажисты писали сентябрь и октябрь
Золотые берёзы, прозрачный воздух и низкое солнце стали любимым сюжетом русской живописи. Рассказываем, как писали осень Левитан, Поленов и Серов и на что смотреть в их картинах.
В русском языке «золотая осень» — не просто красивое выражение, а название определённой поры, когда листва уже пожелтела, но ещё не облетела, а воздух стоит сухим и прозрачным. Художникам это время дарило сочетание, которого нет в другие сезоны: тёплое золото листьев рядом с холодной синевой неба и воды. Неудивительно, что осенний пейзаж стал одной из главных тем русской живописи.
Пейзаж, в котором есть настроение
Во второй половине XIX века в Московском училище живописи, ваяния и зодчества сложилась школа, которую позже назвали школой лирического пейзажа. Её учителями были Алексей Саврасов и Василий Поленов. Они учили смотреть на природу не как на красивый вид, а как на повод передать чувство: тишину, грусть, радость, ожидание. Самым известным учеником этого направления стал Исаак Левитан. Он прожил меньше сорока лет, но оставил картины, по которым многие впервые увидели русскую природу такой, какой её принято любить. О нём часто говорят как о мастере «пейзажа настроения».
Ранняя осень Левитана
Одна из первых работ мастера — «Осенний день. Сокольники» (1879). На ней пустая аллея старого парка, опавшие листья на дорожке и одинокая женская фигура в тёмном платье. Красок немного, свет приглушён, деревья стоят по краям стеной. Здесь нет праздника золота, зато очень точно передано состояние позднего, тихого осеннего дня.
«Золотая осень»
Спустя полтора десятилетия Левитан написал картину, которую знают все: «Золотая осень» (1895). Это уже настоящий праздник цвета. Жёлтые берёзы с редкими зелёными пятнами, рыжие кусты на берегу, широкая синяя вода. Контраст тёплого и холодного делает золото ещё ярче. В картине нет людей, и всё внимание отдано свету. Взгляд скользит от переднего плана вглубь, и возникает ощущение простора, как будто можно сделать шаг и оказаться в этом воздухе.
Поленов и Серов
Василий Поленов, учитель Левитана, писал осень на Оке, рядом со своей усадьбой, и в его «Золотой осени» (1893) золото листвы спокойно и почти торжественно. Валентин Серов в «Октябре. Домотканове» (1895) показал другую сторону сезона: поздние дни, когда деревья почти оголились, а краски глохнут. Приглушённые зелёные, коричневые и серые цвета говорят о приближении зимы так же выразительно, как жёлтая листва о разгаре осени.
Как смотреть такие картины
Перед осенним пейзажем полезно сначала отойти на несколько шагов и ощутить общее настроение, а уже потом приближаться. Посмотрите, как художник пишет золото: оно редко бывает просто жёлтым, обычно это смесь охры, оранжевого и зелёного. Обратите внимание на тени: в них часто прячется синий или фиолетовый, и именно он заставляет жёлтое светиться. А если выдастся ясный день, выйдите в парк и сами поищите эти сочетания. После такой прогулки картины Левитана и Поленова воспринимаются совсем иначе.
